AI短剧杀疯了，小团队先死了

一部3人核心团队、10万注册资金的手搓短剧万妖图录传，半年连出十二季，利润保守估600万、乐观2000万；另一边，一批跑量小团队已经入不敷出、批量出局。同一片400亿的风口，一半是海水，一半是火焰。这篇文章不讲爽文，只算账：钱从哪来、流向谁、谁先死。

📈 400亿的盘子，热度先于价格体系建立

金句先放这儿：当一个行业连价格体系都没长齐，热度就已经封顶，说明进来的人比钱多。

场景先行。今年年初，红果APP才刚刚设立AI剧独立入口，把它当成一个实验性品类。到了年中，热播榜前99名里，AI短剧独占77席，必看榜、热搜榜、收藏榜全面被AI剧占领，真人短剧被打得抬不起头。

pie title 红果热播榜前99名构成

"AI短剧" : 77

"真人剧及其他" : 22

爆款的爆法也变了。去年播放量破亿就能挤进年度TOP20，今年首日热度破亿的剧一部接一部。据DataEye数据，2026年国内AI短剧市场规模有望突破400亿元，同比增速138%。

出海更是杀疯了。国内还在传"几千块撬动几十万"，出海圈已经流传"3000块换50万美元"的故事——中国出品的AI短剧已占据海外七成以上市场。

产业逻辑很直白：AI把短剧的边际生产成本打到了历史最低，而短剧的分发端（红果式免费+广告、小程序投流）恰好是最不挑制作质量、最吃剧情爽点的渠道。低制造成本×高流量效率=产能爆炸。但产能爆炸的第一个后果不是行业变富，而是价格体系先塌了——这就引出了下一个问题。

💰 10万 vs 70万：投资人的算盘从来不打感情牌

场景很简单：一个投资人面对两份BP，一份是实拍真人短剧，全片成本至少六七十万元；一份是AI短剧，10万元搞定，而两者的分账收益差不多。怎么选，不用犹豫。

一位业内人士的原话很扎心："投资人当然愿意把钱分散投向多部AI短剧，以数量博概率。"

这张表的含义比数字本身更残酷。当真人短剧六七十万的成本买不来六七十万的分账溢价时，实拍这个工种在短剧赛道就失去了定价权。资本是逐利的，不会为"电影感"多付一分钱。

于是整个市场的钱开始迁移：投资端把原本押一部实拍剧的预算，拆成六七部AI剧的子弹，用组合代替单点。这在产业上叫风险分散化，实质是内容行业的量化投资化——短剧第一次变成了可以批量下注的标的。

但请注意硬币的反面：当所有人都用10万博一个爆款，爆款概率本身会被稀释。据业内人士观察，过去这段时间，一批批跑量玩家因为入不敷出倒下，产能红利期已经结束了，市场正在从"谁都能进来"切换到"谁的账算得细谁活"。

⚠️ 几百块和三万一分钟：一场价格体系的硬着陆

短剧导演杨涵涵给出一组撕裂的报价：低端流水线剧跌到几百元每分钟；定制精品剧不仅没跌，有的还在涨，两三万元每分钟属于正常水平。两者价差，数十倍。

更狠的是平台的压价流程。一位AI短剧公司负责人透露：平台现在把预算大头放在剧本上——只要爽点足够，画面粗糙照样有流量。制作费则被逐轮下压，从1500元/分钟，试降到800元、600元甚至更低。

流水线剧为什么几百块还能赚钱？答案是工业化的极致：套路高度同质化，按模板反复改写，只换人物关系、内核不动，很多环节可以靠智能体24小时自动生成，人工干预极少。观众不挑剔画面，只在乎冲突够不够刺激。

这背后的产业判断是：AI短剧市场正在裂变成两个完全不同的行业。一个是流量生意，比拼的是剧本爽点密度、投流效率和生成成本，本质上是内容版的量化交易；一个是作品生意，比拼的是制作精度和团队协同。前者利润薄如刀片、规模靠堆量，后者壁垒深但订单稀缺。站在中间、两头不靠的团队，死得最快。

🎬 《后西游记》的账本：AI降低了成本，没降低门槛

最近刷屏的行业事件，是芒果TV出品的国内首部上星播出的AIGC长剧后西游记——资本市场的反应比行业讨论更直接：芒果TV一度收获两个"20cm"涨停，两天市值增加超百亿。

但真正值得算的，是导演李东珅摊开的那本账：

• 单集成本约90万元，每分钟2万到3万元；
• 同等水准的传统动画，成本是这个价格的十倍以上；
• 剧组100多人，干的是传统意义上2000人的活；
• 美术概念组30多人负责人设和场景，抽卡师50多人，制片组只有2人。

李东珅的判断是：高品质内容需要更多专业协同，未来分工只会更细分——美术提供想象力，生成岗位会拆成专门写某一类提示词的、专门抽卡的、专门做模型优化和场景调度的。

这就是那句话的完整注脚：AI降低了生成成本，但没有降低优质内容的生产门槛。相反，它把传统影视工业里"导演-摄影-美术"的粗分工，重构成了"提示词工程-资产调试-表情优化-动作迁移-白模预演运镜"的细分工。适配大屏的AI定制剧需要美术、导演、音乐、剪辑的完整团队，工序一个不少，只是换了人。

对产业而言，这意味着一个反直觉的结论：AI不是让内容行业"去专业化"，而是让专业化的颗粒度变细了。那些以为买几个账号就能当制片人的团队，会在第一道工序上就出局。

🔋 承制模式洗牌：活下来的人都在造第二曲线

先看三种模式的命运分野：

自制由平台或短剧公司组建内部班底，自产自销；定制由平台或IP方挑优质公司联合出品；承制则是出品方出剧本、付费用，制作方完成生产交付。问题在于：涌入AI短剧的小团队和个人，几乎都挤在承制这一条路上——而承制恰恰是平台压价最狠、议价权最低的一环。

所以洗牌是从承制端开始的。平台保底收缩、承制订单减少，中小团队批量出局。有意思的是活下来的人怎么活。

一位化名老谢的AI短剧承制方，时隔四个月再分享成绩单：每月利润稳定在20万元上下。但他真正的动作不是继续接承制单，而是开发新数字人IP，已经接洽不少广告客户——市场上，头部AI数字人IP的60秒广告报价已达26万元，相当于一位百万粉丝量级的网红。

这组数字的信息量极大：一部10万成本的AI短剧，跑量分账可能就几十万；但一个立得住的数字人IP，单条60秒广告就26万，且可以反复售卖。从卖剧到卖IP，是从卖产能到卖资产的跃迁。

据业内流传，已有公司在AI剧跑通现金流后，把叙事升级到AI电影——用短剧练兵、用长片立品牌，试图复刻当年网大公司向电影市场爬坡的路径。

结语：淘汰赛的胜者，从来不是跑得最快的

400亿是风口，也是筛子。当AI短剧的日均产能冲到数千部，产能本身一文不值，值钱的是剧本的爽点密度、IP的可复用性和大屏化的工业化能力。流水线玩家死于利润薄如纸，承制玩家死于没有定价权，活下来的只有两类：把成本算到极致的流量操盘手，和把工序拆到极致的内容工厂。下一阶段，看平台保底如何重新定价，也看AI长剧能否接棒短剧，打开第二增长曲线。属于AI视频的大时代刚开场，但开场即淘汰。

（注：文中报价、成本与榜单数据均来自财联社、表外表里等公开报道，涉及利润传闻的数据为业内人士估算口径。）