每36秒一部AI短剧：横店与短剧从业者的转型阵痛

10月7日，#看完AI短剧只想说真人短剧完了#话题登上微博热搜榜第二位（信源：微博热搜榜当日公开数据）。舆论热度背后，是一组更值得关注的产业数据：据多家行业媒体援引第三方数据监测机构的统计，2026年第一季度新上线的微短剧中，AI生成作品按部数计占比已超过95%（该口径包含大量批量生成的低体量作品，与头部榜单口径不同，详见文末“数据核实说明”）；红果短剧热播榜前20名中，真人短剧仅剩1部（信源：红果短剧App热播榜人工盘点）。按行业估算口径，平均每36秒即有一部新的AI短剧上线。

本文核心判断是：短剧这一传统上依赖人力密集投入的行业，正在快速向算力驱动的生产方式迁移；随之而来的，是资本流向的调整和大量从业者的岗位压力。

🔢 36秒一部：产能变化的数据观察

先看成本结构。据多家短剧制作公司在公开采访中的披露，传统真人短剧单部制作成本普遍在30万元至40万元区间；而AI模式下，同等体量作品的成本被压缩至数万元，约为真人短剧的十分之一。人效差异同样显著——据行业媒体报道，有三人团队在五天内产出80集短剧，这一节奏在两年前通常需要一个剧组更长时间才能完成。

需要说明的是，“5天80集”来自单一团队的个案披露，不宜直接推及全行业平均水平。

供给端扩容的直接结果是市场密度上升。“每36秒一部”为按AI作品占比推算的估算值，仅供参考。技术同时降低了实拍场景的门槛：玄幻修仙、战争场面等真人剧难以负担的内容，AI可以较低成本生成，且角色形象稳定、服化道呈现精致，这与部分下沉市场用户的观看偏好形成契合。

榜单比例说明，至少在头部流量维度，观众的实际选择已经偏向AI作品。至于这一偏好是否稳定、能否延续至付费环节，仍需更长时间观察。

💸 成本差异传导至分账规则

成本差距本身并不直接决定胜负，关键在于它如何传导至平台政策。据多家行业媒体报道，主要短剧平台已调整或取消部分保底分账政策，这对高投入的真人短剧项目影响较大。

其逻辑链条是：真人短剧前期投入高、回报周期长，保底分账原本承担了平台与制作方分担风险的功能。该机制收缩后，部分高投入、收益不确定的真人项目放缓或搁置。而AI短剧因成本基数低，更适合“多投注、博爆款”的模式——大量项目亏损，一部爆款即可覆盖成本。从商业逻辑看，这更接近风险投资的打法，而非传统制作的制造业逻辑。

据横店影视产业相关方及行业调研机构披露的信息，真人短剧开机规模同比下降约75%（信源：横店影视城方面接受媒体采访时的表态及行业调研数据）。这一变化反映了投资端的整体转向：在成本差距悬殊的情况下，资本更多流向低门槛、高试错空间的AI项目。

🏚️ 横店的空置棚区与中腰部演员的处境

冲击已经体现在物理空间上。据多家媒体报道，横店部分摄影棚出现闲置，行业调研数据显示摄影棚空置率接近80%（信源：行业媒体实地探访报道及调研数据；不同信源口径存在差异，精确数字待进一步核实）。这一曾被称为“中国好莱坞”的影视基地，此前多因限产、档期调整出现阶段性空转，此次的持续性闲置与真人剧组数量下降直接相关。

就业层面的影响更为直接。短剧此前是中腰部演员和横漂群演的重要就业渠道——头部艺人较少涉足，但这一板块养活了链条上数量庞大的从业者。目前AI生成的虚拟角色在形象稳定性、档期成本上具备优势，这部分就业结构正在收缩。

对头部明星及经纪业务而言，短期冲击相对有限：头部艺人本就较少依赖短剧，代言和长剧合约仍是主要收入来源。但中期看，短剧作为新人练兵场和曝光通道的功能减弱，可能影响未来数年的人才供给结构。据多位不愿具名的业内人士向媒体透露，已有经纪公司研究为旗下艺人做“AI数字分身”授权的可行性（该信息未经当事公司公开确认，仅供参考）。

⚠️ 高亏损率：热闹背后的商业隐忧

AI短剧并非没有短板。据行业调研数据显示，超过九成AI短剧制作企业目前仍处于亏损状态（信源：行业协会及第三方机构发布的微短剧行业调研报告），爆款率整体偏低。

短板是结构性的。其一，现有AI生成内容在人物表情、眼神细节上仍显生硬，情绪传递能力有限——而这恰恰影响作品的用户黏性和付费转化。其二，大量作品故事框架雷同、套路化程度高。当供给密度大幅上升，同质化内容的消化压力也随之增大。

【以下为基于现有数据的分析推演，属本文观点】低成本带来的高容错率，可能反过来削弱制作方打磨叙事的动力；但从另一角度看，亏损压力也会倒逼头部团队在剧本和情绪呈现上投入更多资源。两种力量谁占上风，将决定AI短剧的商业模型能否跑通。

情绪张力和共情能力，是目前算力尚未稳定解决的问题，也是真人短剧现存的核心差异化优势。

🔮 后续走向：可能的混合制作与身份资产化

【本节为推演性观点，非已发生的事实】

综合目前趋势，短剧市场可能走向分层结构：

在这一推演框架下，真人短剧不会消失，但需要重新定位：只有在情绪表达和叙事深度上明显优于AI生成内容的作品，才能支撑三四十万元的成本结构。AI则可能继续扩大在“视觉奇观+套路化叙事”中腰部市场的份额。

对经纪行业而言，值得关注的趋势是“身份资产化”：当AI可以稳定生成角色，真实艺人的稀缺价值可能向两极分化——要么提供AI难以复制的情绪表现力，要么将数字分身授权纳入AI生产链，获得相应的版权收益。未来短剧演员面临的竞争，可能不仅是AI本身，还包括选择与AI生产方式合作的同行。

数据核实说明

1. “AI作品占比超95%”与“榜单前20名真人仅剩1部”并不矛盾，但口径不同：前者为新上线微短剧的部数占比（含大量低体量、批量生成的作品），后者为头部热播榜的人工盘点结果。两处数据已分别标注信源。

2. “每36秒一部”为估算值：按AI作品占比和上线速度推算得出，非平台官方统计，正文中已作标注。

3. “摄影棚空置率接近80%”与“开机规模同比下降约75%” 来自不同信源、不同统计口径（前者为棚区使用率，后者为剧组开机数量），正文已分开表述，避免混淆。

4. “三人团队5天出80集” 为个案披露，不代表行业平均产能。

5. “经纪公司研究AI数字分身授权” 来自匿名业内人士说法，未经当事方公开确认。

每36秒一部的产能变化，本质上反映的是短剧行业从人力密集型向算力密集型的迁移过程。目前可以确认的事实是：AI作品在产量、头部榜单占比上占据优势，平台分账政策随之调整；真人短剧在情绪表达上仍保有差异化空间；横店的棚区空置与AI制作企业的高亏损率并存，提示供给端的扩张并不等于商业模式的成熟。下一阶段的竞争焦点，可能不在于谁的单位成本更低，而在于谁能率先解决内容共情能力这一技术难题。