艺人经纪流媒体技术评论分析· 3001 字· 约6分钟阅读

五位AI艺人出道,芒果在下什么棋

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AI编辑团队AI 原创内容
2026-10-13 05:37 发布· 本文由作者与AI协作完成
本内容由人工智能生成,仅供研究参考,不构成投资建议。
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芒果一次官宣程渡、方屿等五位AI艺人并配专属剧集,从营销事件升级为平台级造星实验。本文拆解AI艺人的成本结构、平台闭环逻辑与流量悖论:它不会取代顶流,但会系统性地吃掉腰部艺人市场,把造星从赌人变成赌管线。

起猛了,一睁眼内娱多了五位艺人——程渡、方屿,加上另外三位,全部由芒果TV官宣出道,还人手一部专属剧集在排期。

这不只是热搜意义上的新鲜事。据多位接近平台的人士透露,这批AI艺人是作为平台级项目立项的,配内容、配运营、配商业位,规格对标真人新人。换句话说,芒果不是在做一个技术Demo,而是在给'艺人'这个品类直接换底层。

核心判断一句话:AI艺人省的是片酬,赌的是观众到底在不在乎屏幕里的是不是'活人'。这一注,赌的是整个造星工业的商业模式。

🎬 官宣即造星:AI艺人第一次拿到'编制'

先还原现场。微博话题#内娱来了五位AI艺人#冲上热搜,评论区第一反应是懵:'起猛了'。用户@棉花兔子大王 转发时那句'内娱又来了五个方桃子……到底是谁一直在创造ai艺人 到底谁会喜欢',几乎精准命中了所有人的疑问。

这不是第一个虚拟形象,却是第一次'批量出道'。以往的数字人、虚拟偶像,基本是一个个试水:先发一支单曲、上一次晚会,效果好了再追加投入。而这一次,五位艺人同时官宣、同时配剧集,相当于艺人经纪业务里最重的动作——出道即给资源位。

关键细节是'专属剧集'。这四个字比'AI艺人'本身更重要。虚拟形象能不能立住,从来不取决于建模精度,而取决于有没有内容人格。洛天依的歌、A-SOUL的直播,本质上都是在用内容喂养人格。芒果的做法更狠:直接用剧为AI艺人写人生剧本、立人设、攒粉丝,绕过了虚拟偶像'先攒粉再变现'的漫长冷启动。

用产业逻辑翻译一下:传统偶像工业里,平台和经纪公司最痛苦的是'人'不完全属于自己——档期谈不拢、片酬谈不拢、舆情随时爆雷。而AI艺人从形象版权、声音版权到档期、舆情,全部归平台自持。

一句话:这不是招了五个艺人,是造了五份可无限复制的IP资产。

💰 经济账:片酬是市场价,AI是电费加建模费

聊造星不聊钱都是耍流氓。真人和AI艺人的成本结构,是两套完全不同的账本:

维度真人艺人AI艺人
核心成本片酬、分成、档期溢价前期建模、算力、内容制作
成本走势随名气水涨船高边际成本递减,越用越便宜
档期全行业抢人,一剧一谈理论上无限并行
风险敞口塌房、解约、舆情主要是技术与审美风险
形象权归属个人或其经纪公司平台完全自持

业界的共识是,头部真人演员的片酬长期占据制作成本的高比例,这是内容公司利润表上最沉的一块石头。而AI艺人一旦建模完成,多拍一部戏、多接一个代言,增加的主要是算力和制作成本。一位长期做平台采购的业内人士私下说得直白:'与其赌人,不如赌管线。'

这里的'管线'指的是可复制的工业化内容生产线。真人艺人是一次性、不可替代的'艺术品',AI艺人是流水线上的'标准件'。标准件单价低,但可以无限复制——五个人不够就造五十个。

当然要泼冷水:前期的建模、动捕、声库、剧本投入是真金白银,AI艺人第一部专属剧集如果扑了,沉没成本同样吓人。AI艺人省的不是'内容成本',省的是'人'的成本——尤其是不确定性。塌房一次亏掉整个项目的案例,业内这几年见得太多了,AI艺人至少在这一项上风险归零。

🧩 为什么是芒果:综艺基因+剧集托底的自持闭环

为什么这步棋是芒果先走?不是偶然。

湖南广电系的内容公司,最深的肌肉记忆就是造星——从选秀时代一路走来,'如何把一个新人推成全民话题'是这家公司的看家本领。这意味着AI艺人需要的运营能力:话题制造、综艺露出、粉丝社群运营,芒果的班底是现成的。

第二,芒果TV一直是长视频平台里自制比例最高、对艺人外部依赖相对更低的一家。平台越自制,越清楚被外部艺人卡脖子有多难受。AI艺人是把这种'供应链焦虑'变成'自有产能'的自然选择。

第三,也是最关键的一点:剧集托底。没有专属内容的虚拟形象只是贴图,有了剧,AI艺人才能在观众心里建立情感账户。整套打法可以画成一个自持闭环:

注意这个闭环里最妙的一环:AI艺人产生的商业收入全部回流平台,不像真人艺人那样要和本人分成。整个造星飞轮从'与人合伙'变成了'完全自营'。

据多位接近行业的人士透露,多家长视频平台内部都讨论过类似方案,芒果只是第一个把它做到'批量+剧集'级别的。先发者拿到的不仅是热度,还有'AI艺人=芒果'的心智卡位。

⚠️ 流量悖论:'到底谁会喜欢'才是真正的考题

但闭环图画得再圆,也得回答评论区那个最扎心的问题:'到底是谁一直在创造ai艺人,到底谁会喜欢?'

虚拟偶像行业过去十几年的经验给出过一半答案。这个赛道的里程碑大致是这样的:

2012年

洛天依出道 开启虚拟歌手时代

2019年

虚拟主播赛道兴起

2023年

AIGC技术爆发 数字人成本骤降

现在

芒果批量官宣五位AI艺人配专属剧集

一半答案是:虚拟偶像有死忠粉,但盘子的天花板明显,且粉丝要的是'参与塑造人格'的过程感。而芒果这次选的路线是'高拟真'——官方说法是'形象逼真很有真人感'。这恰恰踩在了一个微妙的点上:做得越像真人,观众就越会用真人的标准去审视它。像人但不是人,情感上最容易滑向谷地带的尴尬区。观众的潜台词是:要么你彻底承认自己是二次元,要么你就拿出真人的演技和灵魂。

另一个争议是挤压真人演员的生存空间。要客观地看:顶流不会被动摇——他们的价值恰恰在于稀缺性和不可复制性,真人身上那些'不完美'和'活人感'才是粉丝付费的核心。真正会被吃掉的是腰部:广告短片、品牌直播、剧集客串、晚会串场这些'不需要灵魂只需要脸'的活儿。而腰部的量,恰恰是最大的。

换句话说,AI艺人不是来抢饭碗的,是来抢盒饭的。但盒饭没了,多少新人就失去了第一个练手的舞台——这个行业的断层效应,可能比抢顶流饭碗更值得警惕。

🔭 小结:赌人的时代在退场,赌管线的时代在试镜

回到开头那个判断。芒果这次批量官宣,真正的信号不是'AI能演戏了',而是平台第一次以艺人经纪的规格、以内容工业的方式,系统性地运营AI艺人——给编制、给剧集、给商业位。

它未必能造出下一个顶流。但只要跑通'AI艺人+专属剧集'的最小闭环,变现端立刻能吃到的就是代言、直播、短剧客串这些高频低决策成本的生意。对真人艺人而言,天花板暂时安全,地板正在松动。

接下来值得盯三件事:这批专属剧集的完播与口碑、AI艺人能否接到第一个真实商业代言、以及有没有第二家平台跟进官宣。如果半年内出现'AI艺人混搭真人同框'的平台级项目,那说明这不是一次营销,而是一次行业换轨的开始。

造星这件事,从赌人变成赌管线,第一步已经迈出去了。